"Memorias de un Río"

Es la segunda entrega de una trilogía. El primer libro “Memorias de un árbol” publicado en mayo de 2004. El segundo este “Memorias de un río” publicado justo un año después; y el tercero, también titulado “Memorias de un árbol” fue publicado en marzo de este año, 2007.
El protagonista del libro que paso a comentar es un río, el Po, que narra en primera persona la historia de Italia y Europa, a partir de la profundidad de la era geológica en la que se formó. Un recorrido a través de la prehistoria, hasta llegar a nuestros días, contado con un lenguaje sencillo, y siempre como telón de fondo, la hermosura y la grandiosidad de la naturaleza; la que el río encuentra a su paso, y la que él va haciendo nacer y florecer con su llegada, sus aguas, su humedad. También hay una tormentosa, pero hermosa, en el fondo, historia de amor en esta narración, la del río y su náyade preferida, -Salmacis-, el anhelo hacia ella, le hace crecer y aprender. La mitología tiene gran parte protagonista en esta bella narración, a lo largo del curso del río, van apareciendo diferentes seres mitológicos. Una de las historias tal vez más conocida, pero no por ello deja de ser conmovedora, es la de –Dafne- que fue transformada en laurel, para escapar de los requerimientos de Sol…(…)
Guido Mina di Sospiro, nos narra esta apasionante historia con un tono irónico y lleno de sentido del humor, pero también con una inmensa ternura.

Antonia Jacchia, cronista del periódico italiano –IL Corriere Della Sera- dijo de este libro y su autor...
“La fuerza narrativa de Mina di Sospiro queda patente en este apasionante testimonio de una naturaleza viva, capaz de tocar lo más profundo de nuestras conciencias con una mirada nueva sobre la relación entre la especie humana y la madre tierra-

Es un libro que se lee sin sentir, tal vez por la naturalidad y la sencillez con la que el autor nos muestra todos y cada uno de los personajes, que en el van haciendo aparición. Pero un libro, sin duda, para la reflexión, sobre la historia y la naturaleza, que el hombre está destruyendo, a pasos agigantados. Es sin lugar a dudas la lectura perfecta, para estás vacaciones navideñas, os lo aseguro. No será el libro de mi vida, por supuesto, pero me ha dejado un buen recuerdo.

Memorias de un río.
RBA editores.
270 pág.
Año: 2005

¡Que bello es vivir!

He perdido la cuenta, de las veces que he visionado esta tierna y deliciosa película, repleta de valores, que nos muestra, ante todo, la importancia de darse a los demás. .. Se ha convertido, para mí, en una tradición, igual que la de poner el árbol, o el belén.

La película cuenta la vida de un hombre de gran corazón, George Bailey, interpretado magistralmente por, (James Stewart), quien desesperado por un problema en los negocios, piensa en suicidarse para poder pagar la deuda con el seguro de vida. Dios acude en su ayuda enviándole a su ángel de la guarda y éste le hace ver lo valiosa que ha sido su vida y lo mucho que ha repercutido en la de sus vecinos. Tras mostrarle lo que hubiese sucedido sin su existencia, George recupera la alegría de vivir...

Es un film muy humano, y desde luego esperanzador. Alecciona sobre los verdaderos valores humanos que, lejos del dinero, prestigio o poder, son ofrecerse a los demás, ayudar, comprender.

Dirigida por Frank Capra en 1946, desde mi criterio, y hasta dónde conozco el mundo del cine, como cinéfila empedernida, que soy, Capra, fue uno de los mejores directores-retratistas de la sociedad americana de aquellos años, pero aún así, este film no obtuvo el éxito esperado y fue un fracaso total de taquilla. El paso del tiempo, como en casi todas las artes, le ha ido dando el valor y el reconocimiento que merece. La película podemos dividirla en tres partes, bien claras y definidas. Arranca como una comedia, el nudo nos pasa a un desarrollo romántico, y termina como uno de los dramas, más recordados de la meca del cine. Junto a guionistas de la talla entonces de, Frances Goodrich, Albert Hackett y Jo Swerling, el propio Capra, participó en el guión de este film. En sus memorias, Frank Capra, afirmó: “Es la mejor película que he hecho nunca. Es más. Me atrevo a decir que es la mejor película de la historia. No la hice para los críticos aburridos ni para los intelectuales pedantes. La hice para la gente sencilla como yo; gente que quizás había perdido a su marido, o a su padre, o a su hijo; gente que estaba a punto de perder la ilusión de soñar, y a la que había que decirle que ningún hombre es un fracasado".

Reseñar, una escena y es cuando el ángel, escribe en el libro: Nadie fracasa si tiene amigos.

Como anécdota, diré que, Humphrey Bogart, se hizo con una de las copias originales de ¡Que bello es vivir! Y como un ritual, se la hacía ver a su familia cada navidad, tradición que siguió posteriormente su viuda Lauren Bacall.

Escritores Malditos

Nunca me gustó esa definición, y menos aún, cuando al profundizar en la vida y obra de estos escritores, te vas dando cuenta que tal vez estuvieran más cuerdos, y menos malditos, que muchos que presumen de lúcida cordura. ¿Malditos, por qué? Porque escribían bajo los efectos del alcohol o de otras drogas, unas tomadas por simple placer, y otras para mitigar los dolores de las enfermedades que algunos de ellos padecían. ¿O porque, sus diferentes patologías mentales, eterno tabú en su tiempo, e incluso ahora, en muy diversos aspectos de la sociedad; les llevaron o les llevan a escribir desde un submundo, al que sólo se llega a través de los motivos antes citados? Sea como fuere, las mejores obras de estos “malditos” están escritas en la mayoría de las veces, desde ese submundo, y fueron, son y seguirán siendo joyas imperecederas de la literatura, cada una de ellas enmarcada en su diferente estilo literario. Para Baudelaire, -Las flores del mal-, para Poe, su oscuro poemario –El Cuervo- o relatos cómo –La caída de la casa Huser-, -Berenice- o –Annabel Lee- poema escrito tras la muerte de su esposa, durante la que fue, su última y más dolorosa etapa.
Los textos de Maupassant, no dejan indiferente a la lucidez del lector, que puede apreciar perfectamente la obsesión, la locura, la monomanía. Textos, en el fondo de una riqueza literaria impresionante, retratando las miserias humanas con una precisión digna de alabanza. Dicen que, en mayor o menor grado, la obra de un autor, siempre está condicionada por las obsesiones de éste. En Lovecraf, sus fobias y complejos, le llevaron a crear una obra, que supera con creces, a la que se pueda escribir, bajo los efectos de cualquier alucinógeno. –El Marqués de Sade-, incluso su médico particular –John Polidori, -Bokowski, Sam Shepar, Rimbau; y una extensa lista, son catalogados o etiquetados como “malditos”.

Por supuesto, la mujer no se visto excluida de esta, para mi…errónea catalogación. , Emily Dickinson, Alejandra Pizarnik Ann Radclyffe, Mary Wollstonecraft Shelley, Flannery O’Connor; y la frágil y dulce Virginia Woolf; mi escritora preferida. Una mujer capaz, de hacerte sentir, percibir, tocar, oler…todo aquello que va describiendo. “La marca en la pared”, un relato escrito y publicado en julio de 1917, es uno de mis predilectos.

Ninguno de estos autores o autoras, me parecen ni malditos, ni locos, por lo menos en su forma de expresar, de definir. En unos he profundizado más, en otros estoy en ello, pero cuando vas conociéndolos, te das cuentas, que en el fondo, tal vez desde ese submundo, desde esa otra dimensión en la que sus mentes vivían y se expresaban, sea el motivo por el que hoy, los que leemos sus obras, podamos disfrutar de tanta y tan buena literatura.

Aniversario

La música es la palabra del alma sensible como;
La palabra es la música del alma intelectual.

Esta hermosa frase, se haya escrita en las ornamentadas paredes del hall, del liceo de la ópera de Barcelona; donde la mezzosoprano Cecilia Bartoli, grabó el pasado día 4 lo que será, su proximo disco; un homenaje a la soprano –María Malibran- interpretando sus mejores piezas.
Se cumplen ahora cuatrocientos años de lo que hoy conocemos como ópera. Comenzó siendo un espectáculo, sólo alcanzable para las clases pudientes. Hoy, aunque se repita, que ha dejado de ser así, y que cada vez más publico es el que se acerca a este arte sublime, porque me parece eso…sublime, las listas de ventas no reflejan lo mismo; aunque si lo miramos desde ese punto, la música en general pasa por uno de sus peores momentos, por culpa de la venta pirateada y las descargas a través de la red. Una experiencia, casi divina, resulta escuchar la voz de –Monseratt Caballé- interpretando el “Ave maría” o la de –María Callas- en “Casta Diva”.

María José Múres

Cuando tengo entre mis manos un libro, sea de la temática que sea; siempre me acude la duda, la interrogante de saber, si su autor o autora son tal cual se reflejan las palabras que en él se expresan. Si es tan ameno, tan sencillo, tan humilde, tan estrambótico, tan romántico, tan insensible, tan alegre o tan hierático, como muestra su obra.
  En Mª José, sus palabras, sus renglones…casan, hasta el último milímetro, con su personalidad. Es ante todo, humilde, y esa humildad hace que afloren en ella otros muchos sentimientos o condiciones que le confieren una personalidad muy peculiar. Cuando la conocí, comprobé que la idea que de ella me había hecho a través de sus poemas y relatos, no había sido equivocada. Conversar con esta mujer es…un remanso de paz; transmite una increíble serenidad y confianza.
Su poesía y su prosa, son un canto al amor, al desamor, al deseo, a la soledad, al recuerdo y al olvido…un regalo para los sentidos y el alma.

Nacida , el 4 de Abril de 1970 en Fernán Núñez, Córdoba, España, es la menor de siete hermanos. Es diplomada en Educación Especial por la Universidad de Córdoba y habilitada en Educación Infantil por la UNED. Es Máster en logopedia “Rehabilitación de los trastornos del lenguaje y el habla” por la Universitat Politécnica de Cataluña.
Publicó su primer libro de poemas Antes del Amor, Fernán Núñez, 2001. Su segundo libro, Zahorí, Valencia, 2004, “recoge 52 relatos cortos, que fueron escritos a lo largo de más de una década, ya que entre los muchos que se encuentran fechados, nos encontramos algunos de 1992 junto a otros del 2003”. Son relatos llenos de imaginación, en ocasiones se pueden entrever algunas de sus vivencias, en las que predominan el amor puro, repasa también sentimientos tan importantes como la amistad, nostalgia, naturaleza y la mezcla de la cultura árabe y cristiana en Andalucía. El tercer libro de poesía erótica, Cambalache, editado por Torremozas, Madrid, 2005, fue prologado por Aimée G. Bolaños. Además de las publicaciones y de su juventud, tiene a sus espaldas un rosario de premios, obtenidos en un sinfín de concursos literarios. Para ella, me consta, y para quienes la conocemos, eso es lo de menos; simplemente hace lo que le gusta…escribir.

Su más reciente premio, y estoy segura no será el último, ha sido en la revista cultural, “Caños Dorados” al quedar ganadora, en la categoría de –poesía-. Mi más sincera enhorabuena desde aquí. Allí estaré mañana para aplaudir, tú trabajo y ante todo…tu sencilla humanidad.



Baobag

Dime tiernas palabras al oído
en la capa azul de la noche
y las escucharé ansiosa
sobre la hierba tibia.

Háblamé de amor
por la orilla de mi cuerpo
acomodado bajo el baobag
en la tranquila soledad
y contempla el perfume del aire.

Extraido del libro de poemas “Antes del Amor”

El Orfanato

Desde que en el año 2002, Alejandro Amenábar dirigió –Los Otros-, una película inspirada en la obra de Henry james –Otra Vuelta de Tuerca-, no había asistido a un film tan caóticamente inquietante como –El Orfanato-, y mucho menos…española. Un trhiller de suspense, dónde la línea entre lo real y lo irreal; lo normal y lo paranormal es tan delgada, que hay momentos en se hace casi invisible y pierdes la noción de ella.
Con una fotografía magistral y una interpretación, digna de aplauso, por parte de su principal protagonista –Belén Rueda-, el director, Juan Antonio Bayona ha hecho de –El Orfanato- una película impresionante, misteriosa, y desde luego…inolvidable.
Hace aún más grandiosa si cabe, la película, los paisajes y la majestuosidad del caserón, localizados todos ellos en el norte de España.
Belén borda su papel de madre desesperada, porqué en el fondo eso es lo que transmite en casi todas sus interpretaciones, una sensación de desesperación, de intranquilidad. Hasta ahora, es uno de sus mejores papeles; no me extrañaría que se alzase con la estatuilla a la mejor interpretación, en los premios –Goya-. También reseñar, la aparición, para mi gusto demasiado efímera, de Geraldine Chaplin.

Pero si hay un concepto, primordial en esta película, es el…instinto maternal, ese que mueve montañas, para buscar incansablemente; para buscar lo perdido. Perdido, en este caso…inconscientemente.

Hay quién ya la ha clasificado como una fácil película de fantasmas; yo diría que es una película de terror psicológico. Aguanté estoicamente una larga cola, ante la taquilla del cine, pero mereció la pena ¡Desde luego! En la gran pantalla, es dónde realmente se vive, y se puede valorar una película. A quién se atreva, le aconsejo que entre en el orfanato, pero que tenga cuidado si juega a…1, 2, 3…toco la pared.

Juan José Millás

Nació en Valencia en 1946 pero ha vivido en Madrid la mayor parte de su vida, Juan José Millás es uno de los escritores más prestigiosos de la narrativa española contemporánea.
Sus libros han sido traducidos a quince idiomas, y existen numerosas tesis doctorales sobre la obra de Juan José Millás. Es colaborador habitual de El País.

“Julio y Laura” fue, hace unos meses, la primera obra de este autor, que llegó a mis manos. Después lo han hecho “Letra Muerta” “No mires debajo de la cama” “Papel Mojado” y pendiente sobre mi mesilla tengo “El desorden de tu nombre”. Pero cuando un autor me engancha, tengo por costumbre hacerme con su primer trabajo para así, poder contrastar y ver la evolución expresiva que se ha ido produciendo a lo largo de su obra. “Cerbero son las sombras” premio sésamo en 1974, fue esa primera obra de Juan José Millas; si me dicen que ha sido la última…creería a pies juntillas, y no por el hecho de no haberse producido la citada evolución, sino por que es tanto o más rica en matices, expresiones, situaciones y estudio profundo del ser humano, que la última.
Sí he de hacer hincapié, en que la última etapa de este autor, me parece un tanto surrealista, pero no por ello deja de ser menos interesante, debido a ese caos indescifrable en el que nos sumergen por momentos.
“Cerbero…” Está escrita con una mirada masculina, la de un adolescente. Un monólogo, desde la primera hasta la última página, descrito desde un mundo de soledad, abandono, horror, que son el pasado…las sombras, esas que atrapan muchas veces al ser humano, y que le hacen prisionero para el resto de su existencia. En “Julio y Laura”, las nuevas tecnologías, y los nuevos medios de comunicación, -el ordenador e Internet- juegan al gato y al ratón dentro de un triangulo amoroso, dónde el personaje narrador termina por conocerse a si mismo y a quienes le rodean.
J.J.Millás tiene una mirada diferente del mundo, de la vida. Posee una observación insólita de lo real; para al final hacer un estudio completo del personaje y su entorno.
Ganador del último premio –Planeta-, hace apenas unos días, con su libro “El Mundo”, de corte autobiográfico, Millás, hace una profunda reflexión sobre su adolescencia.
Desde mi particular criterio literario, no siempre el premio –Planeta- u otros de corte parecido como son el Nadal, Lara o los creados por las editoriales, quizá uno de los más renombrados el premio –Alfaguara- son siempre sinónimo de calidad literaria sobresaliente. Hay libros en cualquier estantería de biblioteca, que poseen tanta o más calidad narrativa que los de renombrados galardones, pero que por falta, tal vez, de promoción suficiente nunca lleguen a ser no sólo reconocidos sino ni apenas conocidos.

"Escribimos para rehacer lo que se rompió"

J.J.Millás

"Los Paraisos Artificiales"

Metafórico título, tomado de una tienda de flores, para una de las mejores obras, en prosa, de Charles Baudelaire, se divide en dos partes, una escrita en 1858, y la segunda en 1860, cuando fue publicada en su totalidad, incluyendo las dos. Tres años antes, habían visto la luz, las eternas “Flores del Mal”. Este libro, en parte, basado en sus propias experiencias con diferentes drogas, algunas de ellas, para paliar los constantes dolores, y espasmos que le producía su enfermedad, fue escrito en una de sus peores etapas maniaco-depresivas, e inspirado en las también confesiones de un consumidor de opio, como fue, -Thomas de Quincey. Los paraísos, se desarrollan prácticamente, en esa línea divisoria entre la realidad y el ensueño, al que Baudelaire accedía con tanta frecuencia, y donde su mente se cubría de una locura tan lúcida, que nos muestra un subconsciente, pletórico de ideas y sentimientos.

En el libro, se publican además de sus escritos, diferentes grabados y autocaricaturas que Baudelaire esbozaba durante esos estados transitorios. Para los conocedores de la obra de Baudelaire, no me negaran que en “Los paraísos…”su dualidad entre la atracción por lo divino y lo diabólico, resurge con una fuerza indiscutible.

En los paraísos, la sensibilidad Baudelariana, se hace aún más perceptible, y tiende a percibir el tiempo como especializado; ya que la carga temporal que aparece en sus textos pierde intensidad a favor de la espacial. A pesar de que muchos críticos, tanto de su época, como de la actual, califican a “La Fanfarlo” como su obra autobiográfica, en “Los paraísos…” es donde mejor se plasma, la claustrofóbica y dolorosa existencia del poeta.

Gracias, al rey de mi vida, por regalarme esta joya intemporal de la literatura.

“Los Paraísos Artificiales”
Edit: Cátedra.

Vega

Para los astrónomos, “Vega” llevaba años siendo conocida y estudiada; pero fue Carl Sagan, a raíz de la publicación en el año 1985, de la novela –Contacto- dónde este escritor, aparcó sus trabajos divulgativos, y escribió sobre ciencia ficción, el responsable de hacer que este hermosa estrella, se convirtiera en el punto de mira de la gente común.
Esta novela, fue posteriormente llevada al cine por el director –Rober Zemeckis- y se retrata a Vega como “sospechosa” de albergar vida inteligente.
Vega se encuentra a veinticinco años luz del Sol; tiene un diámetro tres veces superior a éste, y es cincuenta y ocho veces más brillante. A su vez, es la estrella más luminosa de la constelación de –Lira- en el argot astronómico se le llama estrella “Alpha Lyrae”, de color blanco azulado, La quinta por su brillo, en el cielo nocturno y la tercera en el hemisferio norte, sobre todo en el cielo estival de esas latitudes. Fue la primera estrella en ser fotografiada, a través de un telecopio, en el mes de julio de 1850. Debido a la presesión de los equinoccios, será estrella polar dentro de unos doce mil años.
Numerosas tesis doctorales, e investigaciones científicas, se han dedicado a esta estrella, que quienes la observan por primera vez a través del telescopio, dicen que posee un brillo y una belleza especial. El brillo tan elevado y nítido para el ojo humano le ha servido a Vega par ser la referencia espectral para las medidas sobre el resto de estrellas, es decir, al tener un continuo en la zona visible del espectro (emite en todos los colores que puede percibir el ojo), se usa su potencia como referencia o valor standard para medir el resto de estrellas, Un grupo de investigadores del, -Observatorio Real de Edimburgo- han encontrado evidencias, de la posible formación de un sistema planetario muy semejante al nuestro, alrededor de este astro. Se dice, que la realidad supera a veces a la ficción; igual Carl Sagan, no esté muy alejado de lo que tal vez un día pueda ser una realidad, y desde Vega nos lleguen señales de vida inteligente. Sólo espero, que sea más inteligente, que la que puebla el planeta tierra.

Sea como sea, “Vega” sigue siendo y será una de las estrellas más estudiadas, intrigantes y hermosas de la cúpula celeste.

"La Rama Seca"

Este cuento, incluido en el libro -Historias de la Artámila- escrito por -Ana maría Matute- y editado por "Ediciones Destino", en el año 2005; es un cuento triste, sí, pero envuelto en una conmovedora ternura, que le hace inolvidable.

Tres personajes principales se nos muestran en este relato corto; por un lado la niña y su muñeca, pipa, que no es otra cosa que una simple rama de arbol seca; y por otro, doña Clementina, un alma tan solitaria como la de la pequeña, de la cual nunca llegamos a saber su nombre, siempre será identificada como...la niña. "Pipa" es tan sólo una especiede elemento simbólico en esta historia; una metáfora del paso de la realidad, a la fantasía.

En definitiva, el cuento es un triste canto a la soledad, la de la pequeña por un lado y la de doña Clementina, por otro. Es una historia, tan real como la vida misma, y dónde a veces esa vacía soledad, hace encontrar la belleza en aquellas cosas que para los demás, son sólo vulgares elementos.

Los Cuentos

Los cuentos son inmortales, imperecederos, vagabundos, como dijo -Ana maría Matute-; viajan allá dónde vamos y envejecen con nostros. Pienso, que las arrugas que aparecen con el paso de los años, en un cuento, no provocan otra cosa, sino, un realzamiento de su belleza, de esa tierna hermosura, que cada uno de ellos, a su manera guarda entre sus páginas, entre sus reglones. Pero hasta los cuentos, deben adaptarse a los tiempos en los que son vividos, en los que son contados, en los que son leidos, y aceptar el significado o la interpretación que cada persona, cada grupo social, cada cultura, quiera hacer de ellos, porqué en el fondo, los cuentos no dejarán de ser lo que son, historias, tristes o alegres, tiernas o crueles, como la vida misma, sólo que moldeadas a los tiempos que corren, o a las necesidades que cada uno quiera hacer de éstos.
No pocas son, las protestas por la imagen que hoy en día se da de la mujer en la literatura clásica infantil. La dulce e inocente -caperucita- hoy, resulta que retrata a una niña, a una mujer imbecil, engañada por el lobo, el hombre. O que la bondadosa y hacendosa -Blancanieves- no es otra cosa, sino la imagen de una mujer esclavizada y sumisa, por los enanitos, los hombres. o que el valiente -Gato con Botas- no es ni más ni menos, que el fiel retrato de la prepotencia y supuesta superioridad...del hombre. ¡Vivir para ver, vivir para ver!

Sean cuales sean, las interpretaciones que queramos darles a los cuentos, creo que éstos, seguirán su camino imparable, seguirán viajando en el tiempo ajenos a todas ellas; y seguirán siendo lo que siempre fueron, un mundo de sueños, un mágico mundo de fantasía e ilusión.

Novalis:"El Hombre de la Flor Azul"

Durante la época victoriana, las flores azules, particularmente, las rosas, simbolizaban, el misterio, la consecución de lo imposible. El color azul, es el color del cielo, y del mar, y se asocia con la estabilidad, y la profundidad. Representa la lealtad, la confianza, la inteligencia, y la verdad. Es un color, fuertemente ligado a la tranquilidad y la calma; pero fue, Novalis, quién inmortalizó el símbolo romántico de –la flor azul, un ejemplo a seguir para muchos poetas, al escribir la obra, -Enrique de Ofterdingen-, obra ésta inacabada, a raiz de la muerte de su autor, a la temprana edad de veintinueve años, enfermo de tuberculosis. Obra, que concluyó posteriormente L. Tieck, admirador y profundo conocedor de sus trabajos.

En ese canto poético, el protagonista, a través de imágenes oníricas, vislumbra una –flor azul- que le llevará a viajar por ese universo interior, por esas profundidades del propio espitirtu, que tan desconocidas son, inclusos a nosotros mismos. Es una obra totalmente espiritual, donde el protagonista, un joven aprendiz de poéta, busca la sabiduría, el conocimiento, fundiendose en ese sueño, con las fuerzas más vastas de la naturaleza. Montañas, rios, valles, bosques, fuentes; un compendio de imágenes, que Ofterdingen recibe en cada sueño, y que él interpreta, como una especie de melodías que su propia alma, su propio “yo”, le envía transformadas en formas oníricas.

Esta obra, le valió a Novalis el calificativo, para la posteridad de “El hombre de la flor azul”. Quienes haya tenido el placer de leer esa obra poética, y si no lo han hecho, se la recomiendo, habrán tenido la oportunidad, de sumergirse en un mundo misterioso, porque el alma es así, un inmenso universo de incognitas.


Enrique de Ofterdingen: Colección –Letras universales-
Editorial: Cátedra.

Vángelis ( 1943)

Evangelos Odyssey Papathanassiou

Al igual que lo ha conseguido, Kenny G., con su inseparable saxofón; Carlos Santana con su guitarra eléctrica, o en nuestro pais, Paco de Lucía con guitarra española; Vangelis ha hecho del sintetizador, un genuino e inconfundible ritmo musical, digno, casi diría yo…de culto. No es mi intención desglosar la vida y obra de este compositor de nuestro tiempo, pero si, hacer hincapié en algunos de sus mejores discos, por supuesto siempre desde mi gusto personal, que no tiene porque ser el general del aficionado a este músico griego, enmarcado en esa corriente artistico musical llamada “New Age”, donde destacaría tambien a Suzanne Cianin, con el piano.

Amen, de una amplia lista de discos por iniciativa propia, Vangelis a compuesto la BSO de innumerables películas, que han hecho de cada una de ellas, un tesoro del septimo arte. Blad Runner, dirigida por Ridley Scout, tambien para este director compuso posteriormente, durante la decada de los noventa, el tema central de -1492 La Conquista del Paraíso. Carros de fuego, en el año 1981, a las ordenes del director, Hugt Hudson. Pero si hay una BSO, donde la madurez de Vangelis se hace inconmesurable, es en la que compuso para la película –El Greco- una superproducción europea (Grecia, Inglaterra, España e Italia), dirigida por Yannis Smaragdis, con un guión basado en el libro del mismo título, inspirado en la vida del pintor -Dominikos Theotokopoulos-.
Una banda sonora, que no tiene desperdicio ninguno. Sus temas, desde principio a fin, son un verdadero lujo para los amantes de la música de este compositor, y por supuesto tambien para los de la opera, ya que se incluye una pieza, en la que Vangelis se hace acompañar por la sublime voz de la soprano española, Montserrat Caballé. Ocho temas, con un sonido envolvente, relajante; pero a la vez de una solemnidad y una grandiosidad casi indescriptibles, y doy fe de ello, ya que tengo esos ocho temas que componen el disco.

El lenguaje de vuestra voz

"Esperamos qué, al recibo de ésta, os encontréis bien. Nosotros bien, gracias a Dios".

Así Comenzaban, hasta hace no tanto tiempo, las cartas que, de puño y letra, enviábamos a aquellas personas que teníamos lejos: familiares, amigos, conocidos, compañeros. Ahora, las nuevas tecnologías ha sustituido al bolígrafo, la estilográfica, o al mismísimo lápiz, si era lo único que teníamos a mano, la cuestión era...escribir. Ahora, nuestras manos apenas empuñan aquellos utensilios de escritura. Nuestros dedos ya no se llenan de tinta, porque ahora son los ordenadores lo que mayormente utilizamos para comunicarnos, prácticamente, a tiempo real, con aquellos a los que deseamos escribir. Tecla a tecla, las letras van formando palabras, las palabras frases y las frases...un sin fin de expresiones y sentimientos.

Este será el espacio donde vosotros podéis expresar, si lo deseáis, todo aquello que el lenguaje de la voz, quiera dejar por escrito. Bienvenidas serán siempre, "Vuestras Palabras".

Friedrich von Hardenberg (Novalis) (1772-1801)

Novalis, uno de los poetas más singulares de la literatura alemana, seguidor del "camino misterioso que va hacia el interior". Es uno de los escasos poetas que goza de una fama y veneración casi hagiográficas. En esto ha tenido mucho que ver su legendaria biografía, aparte de la imagen de poeta lánguido y vaporoso que de él crearon sus amigos -especialmente Ludwig Tieck y los hermanos Schlegel- y él mismo. Tanto aplicó Novalis su programa poético a su persona que tras su temprana muerte se convirtió en icono, en la encarnación misma del espíritu romántico. Pero no todo era "poesía pura" en él: aunque se le conoce como el poeta del alma, el hombre de la flor azul" Poeta contradictorio, místico profano y libertario religioso, dejó una tremenda cantidad de aforismos, anotaciones, comentarios, etcétera.

Los Himnos a la Noche y la poesía romántica

Publicados por primera vez en 1800 en Athenaeum, una revista literaria; constituyen una de las obras más hermosas del romanticismo universal; los concibió como una sublimación a una dimensión mística de su amor por Sophie.Es una colección de poemas en donde a la diurna fe de la Antigüedad se contrapone la concepción de la noche como misterio creador de la vida y de la muerte, del milagro y de la redención cristiana. los dos términos, luz y sombra, día y noche, sostienen y nivelan toda la construcción de los himnos. Aunque a veces contrapone sus simbolismos, llegando a crear, en determinados puntos, una tela de emarañado significado. En unos poemas, el día, -La Luz- se nos muestra como -el reino de la acción y el movimiento incesante, mientras que en otros lo hace como, -el tiempo restringido de la vida-, y de la cual nacen los hijos de la madre noche, -La Sombra- . Si el sueño fue para Novalis la puerta de acceso al reino de lo intemporal, la Noche, en especial la noche interior, fue para él la gran reveladora, la fuente oculta de sus sentimientos de donde surgía un mundo plagado de imágenes.

He leido parte de esa obra de Novalis, y puedo decir que es como sumergirse en un mundo donde todo se transforma en delicada esencia para el alma.

La Luz y La Sombra (El Día y La Noche)

¿Qué ser vivo, dotado de sentidos, no ama,
por encima de todas las maravillas del espacio que lo envuelve,
a la que todo lo alegra, la Luz
–con sus colores, sus rayos y sus ondas; su dulce omnipresencia–,
cuando ella es el alba que despunta?
Como el más profundo aliento de la vida
la respira el mundo gigantesco de los astros,
que flotan, en danza sin reposo, por sus mares azules,
la respira la piedra, centelleante y en eterno reposo,
la respira la planta, meditativa, sorbiendo la vida de la Tierra,
y el salvaje y ardiente animal multiforme,
pero, más que todos ellos, la respira el egregio Extranjero,
de ojos pensativos y andar flotante,
de labios dulcemente cerrados y llenos de música.
Lo mismo que un rey de la Naturaleza terrestre,
a Luz concita todas las fuerzas a cambios innúmeros,
ata y desata vínculos sin fin, envuelve todo ser de la Tierra con su imagen celeste.
Su sola presencia abre la maravilla de los imperios del mundo.


Pero me vuelvo hacia el valle,
a la sacra, indecible, misteriosa Noche.
Lejos yace el mundo –sumido en una profunda gruta–
desierta y solitaria es su estancia.
Por las cuerdas del pecho sopla profunda tristeza.
En gotas de rocío quiero hundirme y mezclarme con la ceniza.
–Lejanías del recuerdo, deseos de la juventud, sueños de la niñez,
breves alegrías de una larga vida,
vanas esperanzas se acercan en grises ropajes,
como niebla del atardecer tras la puesta del Sol–.
En otros espacios abrió la Luz sus bulliciosas tiendas.
¿No tenía que volver con sus hijos,
con los que esperaban su retorno con la fe de la inocencia?

Charles Baudelaire

    (1821-1867)

“La poesía también es una arquitectura, un objeto sobr el mundo”. Es uno de los pensamientos que escribió Baudelaire, en un artículo publicado en 1859, y titulado, -Pintura sin mancha- durante su faceta como crítico literario; en el cual hacía un recorrido por el arte, en todas sus expresiones. Y precisamente ciento cincuenta y un poemas, son los que se estructuran, y se ensamblan en “Las Flores del Mal” para contrstruir finalmente, un solo poema. Es, junto a la “Divina Comedia” de –Dante-, el único libro de poesía, donde al final, la unión de todos los poemas hace un solo tejido coherente y afín; pesar de que, cada uno de ellos tiene vida propia, pues expresan un momento, un lugar, una circunstancia, una etapa en la vida de este autor.

El Enemigo

Mi juventud fue tan sólo una negra tormenta,
Cruzada aquí y allá por soles luminosos;
Tal estrago en mí han hecho los rayos y la lluvia,
Que en mi en jardín ya quedan pocos frutos rojos.

Y heme que ya el otoño toqué de las ideas,
Y es menester usar la pala y los rastrillos
Para igualar de nuevo las tierras inundadas,
Donde el agua ha cavado grandes hoyos cual tumbas.

¿Encontrarán las nuevas flores con las que sueño,
En este suelo igual que una playa empapado,
El alimento místico que ha de darles vigor?

¡Oh dolor! ¡Oh dolor! ¡Come el tiempo la vida,
Y el oscuro Enemigo que el corazón nos roe
Se fortifica y crece robándonos la sangre!

La Luna Ofendida

¡Oh luna que adoraban discretos nuestros padres!
¿Desde el alto pais azul donde, radiante
Serrallo, en rozagante aparato te siguen
Los astros, vieja Cintia, luz de nuestros cubiles.

¿En sus prósperos lechos a los amantes ves
Mostrar el fresco esmalte de su boca al dormir?
¿Al poeta de codos encima de su obra?
¿ O acoplarse a las víboras bajo los secos céspedes?

¿Vas, clandestina, bajo tu dominó amarillo,
Como hacías antaño, de la noche hasta el alba,
A besar de Endimión las gracias anticuadas?

Veo a tu madre, hijo de este trono siglo,
Que hacia su espejo inclina un gran montón de años,
¡Y con arte se enyesa el pecho en que mamaste!


"Las Flores del mal"  Edición bilingue de Alain Verjat
y Luis Martinez de Merlo.  Edit: Cátedra. 10ª edición. 2006

Luciano Pavarotti

1935 - 2007

El Rey del -Do- agudo

Sin desmerecer, por supuesto, a ningún otro tenor; desde mi preferencia, nadie ha interpretado, -el brindis de "La Traviatta" como lo ha hecho, Pavarotti. Despues de "El gran Carusso"; Pavarotti, ha sido el rey de reyes, de la ópera; ésta se queda huerfana hoy, y en cierto modo, también los que somos amantes de este género musical. Sublime será siempre, su interpretación de "Una furtiva lágrima" en -Nessun Dorma- o el inolvidable y siempre conmovedor "Ave María" de -Schubert-. Nos queda para siempre su recuerdo, y su enorme discografía. Yo, no dejaré de deleitarme con la fuerza de su singular voz.



http://www.youtube.com/watch?v=KxyrphGgLH4

http://www.youtube.com/watch?v=2uYrmYXsujI

Comentario -Anónimo-

Posiblemente no tenia la técnica mas depurada que pudieras encontrar como por ejemplo en Krauss, pero no hay que negar su capacidad para llegar a cualquier nota sin practicamente mostrar esfuerzo ninguno y con una potencia sublime.
Sin duda ha desaparecido uno de los mejores tenores de la historia.
Posiblemente 2 de las arias más dificiles y que brillaba gracias a su potencia son el "Nessum Dorma" y el "Ah! mes amis" esta última con 9 Do's agudos a los que este hombre llegaba sin la mas mínima dificultad y un final de aria manteniendo esa nota en el tiempo que no es comparable con ningún otro tenor.
Descanse en Paz.

09 septiembre, 2007

"Perséfone"

Perséfone -Gabriel Rossetti-

Según la mitología griega, Perséfone es hija de Zeus y Deméter. Fue raptada por Hades, el Dios del Mundo Subterráneo, que la obligó a casarse con él.
Perséfone es conocida como -Proserpina- por los latinos. Representaba para los pueblos de la antigüedad los poderes de la naturaleza, su transformación y la emergencia cíclica. En la antigua Grecia, el primer día de la primavera era el día en que Perséfone, prisionera bajo tierra durante seis meses, volvía al regazo de Deméter, su madre.
Perséfone dividirá el año entre su estancia en los Infiernos con Hades –lo que simboliza el invierno, ausencia de vegetación- y su regreso a la tierra con su madre –que simboliza la primavera.

"Alcíone"

Alcíone. -James Draper- 1915

Alcíone era la esposa de Ceix, hijo de Eósforo y rey de Traquis en Tesalia. Era considerada por unos autores, hija de Eolo, el dios de los vientos, y Enárete o Egiale; y por otros del hijo homónimo de Helén. Ambos eran muy felices y fueron padres de Hípaso e Hilas.

Existen dos versiones distintas de la leyenda de Alcíone y Ceix:
Ceix marchó a Claros (Jonia) para consultar un oráculo, pero naufragó durante la travesía, ahogándose. Sabiendo de la muerte de su esposo por Morfeo, Alcíone se arrojó al mar. Apiadándose de ellos, los dioses transformaron a la pareja en martines pescadores o alciones. Se cuenta que cuando estos pájaros hacían su nido en la playa las olas amenazaban con destruirlo. Eolo contenía sus vientos y hacía que las olas se calmasen los siete días anteriores al día más corto del año (y varios después), para que pudiesen poner sus huevos. Estos días pasaron a llamarse «días del alción», y en ellos nunca había tormentas, por lo que este pájaro se convertiría en símbolo de la tranquilidad. 
Llevados por su vanidad, la pareja se atrevió a equipararse a Zeus y Hera. Por este sacrilegio, Alcióne en tansformada en martín pescador (ἀλκυών) y Ceix en alcatraz (κήϋξ).

En la actualidad, sigue conservándose en algunos lugares, la costumbre de denominar, -Alcíon- a los días en los que la mar está en total calma.

Francisco de Quevedo

 Francisco Gómez de Quevedo y Villegas

La poesía amorosa de Quevedo, considerada la más importante del Siglo XVII, es la producción más paradójica del autor: misántropo y misógino, fue, sin embargo, el gran cantor del amor y de la mujer. Escribió numerosos poemas amorosos (se conservan más de doscientos), dedicados a varios nombres de mujer: Flora, Lisi, Jacinta, Filis, Aminta, Dora. Consideró el amor como un ideal inalcanzable, una lucha de contrarios, una paradoja dolorida y dolorosa, en donde el placer queda descartado. Su obra cumbre en este género es, sin duda, su "Amor Constante Más Allá De La Muerte".

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

El Amor

Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente
es un soñado bien, es un mal presente,
es un breve descanso muy cansado;

es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado;

es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero parasismo;
enfermedad que crece si es curada.

Este es el niño Amor, este es su abismo
¡Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!

Caricias

Acaricia el Sol,los ríos,
las montañas, los valles.
Besa la Luna las estrellas,
los planetas, los quasares.
La mano se dan los dos
para fundirse tras de Venus
en un abrazo interminable.
Que no acabe la noche
que no llegue la rociada,
no te vallas de mi lado
no te alejes luna blanca.
Yo te daré calor,
y tu a mi... templanza.

                          Mª Rosa

Lope de Vega. (1562-1635)

La Amistad

Yo dije siempre, y lo diré, y lo digo,
que es la amistad el bien mayor humano;
mas ¿qué español, qué griego, qué romano
nos ha de dar este perfecto amigo?

Alabo, reverencio, amo, bendigo
aquel a quien el cielo soberano
dio un amigo perfecto, y no es en vano;
que fue, confieso, liberal conmigo.

Tener un grande amigo y obligalle
es el último bien, y por querelle,
el alma, el bien y el mal comunicalle;

mas yo quiero vivir sin conocelle;
que no quiero la gloria de ganalle
por no tener el miedo de perdelle.

 

Rafael de Penagos. (1889-1954)

A ti, silente tiempo.

A ti, silente tiempo sin ternura,
vecino y primo hermano de la muerte.
A ti, por quien la vida se convierte
en una desmochada arquitectura.

A ti, para mi queja piedra dura,
mirada sin pupila hacia mi suerte.
A ti, voz sin sonido que me advierte
lo débil que se torna esta envoltura.

A ti, desgastador de corazones,
espada cortadora de ilusiones,
mayoral de los días y los años.

A ti, disgregador de la esperanza,
ala que, sin volar, todo lo alcanza.
A ti, sordo clamor de desengaños.
    
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A ti, mi corazón.

A ti, mi corazón, único y mío,
aliento de mi vida y desaliento,
indivisible pan de mi alimento,
medida de mi ardor y de mi frío.

A ti, de quien me fío y desconfío,
ala suprema de mi propio viento,
ángel rebelde de mi pensamiento,
cauce y agua del agua de mi río.

A ti, campo sumiso, que el arado
del tiempo va dejando desangrado,
panal de mi desgracia y mi fortuna.

A ti lo mejor mío: la esperanza,
en la cierta, total desesperanza
de ver morir las horas, una a una.

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Este es el corazón.

Este es el corazón y esta es la pena.
Por esta sangre navegó mi vida.
Aquí mi breve historia recorrida
y borrada, después, sobre la arena.

Traigo esta libertad y esta condena.
Mi esperanza: esa flor reverdecida.
Caí. Me levanté. Y en la partida
jugué de cara al viento cuando suena.

¿Qué otra declaración a la aduana?
Esa carga de versos, que ahora veo
que aliviaron mi voz cada mañana.

Y, entretanto, a esperar. Confiadamente.
Porque creo en la luz y nunca creo
que Dios se apague un día de repente.

Te irás...

Te irás...
y quedará el silencio
el silencio del viento.
Quedará...
la sensación,
el recuerdo,
el sentimiento.
Quedará...
la noche oscura,
la blanca luna,
la mirada perdida,
la voz…muda.
Quedará en la madrugada...
tu abrazo en mi alma.


                         Mª Rosa