"El Sembrador de Palabras"

La lectura de un buen libro es un dialogo incesante en que el libro habla y el alma contesta.
André Maurois.

Emprendemos de nuevo la marcha. Nuestros pies avanzan ya sobre el segundo año de vida. El segundo año como club de lectura. “El Sembrador de Palabras” En nuestras alforjas llevamos, el deseo, el compañerismo, el trabajo y la ilusión por todo aquello que hay por hacer. Y lo hemos hecho de una manera hermosa. Porque siempre es hermoso el sutil y delicado abrazo que transmite la poesía. A la espera de que –El Centro Andaluz de las Letras- (CAL), nos vaya enviando progresivamente los libros de lectura que hemos solicitado para este año, nuestra compañera, Leonor, está impartiendo un taller literario sobre poesía. Bajo el título de “Fugitiva Palabra que Desafía Al Tiempo Y Al Espacio” se hará un recorrido sobre la naturaleza de la poesía, sus orígenes y evolución en la historia. El taller comenzó ayer y se llevará a cabo durante los tres próximos martes. “El Sembrador de Palabras”, está abierto a todas cuantas personas deseen unirse a nosotros, tanto de ésta como de otras localidades que por su cercanía les sea viable el poderse acercar, cada martes, hasta aquí. El club de lectura es ante todo un…compartir. Compartir experiencias, criterios, conocimientos u opiniones. Sacarle el mayor y más reconfortante provecho posible tanto a los libros como a todas las actividades que se vayan desarrollando a lo largo de éste y en años venideros.

Si tenéis dos horas libres a la semana y queréis sumergiros en el fascinante mundo de la literatura, no dudéis en uniros a nosotros. Seréis siempre bien recibidos en –El Sembrador de Palabras-.

"Las Mujeres, que leen, son peligrosas"

Aunque el autor es un hombre, en este libro se nos muestra la influencia de la lectura en la mujer. Una mujer que hizo del libro una nueva forma de trazar sus horizontes. Si me fascinó, “Las mujeres que escriben, también son peligrosas”, este no ha sido para menos.

¿Son o somos realmente las mujeres que leen o leemos, peligrosas? ¿Leemos nosotras de un modo distinto a como lo hacen los hombres? ¿Por qué leen actualmente mucho más las mujeres que los hombres? Estas y otras interrogantes van brotando en este libro.

El humanista español, Juan Luís Vives, aconsejaba en 1523, a todos los padres y maridos que no permitieran a sus hijas y esposas leer libremente. “Las mujeres no deben seguir su propio juicio, dado que tiene poco”. Me imagino a Virginia Wolf, siglos después, revolviéndose entre su cordura y su locura, junto al círculo de Bloomsbury, al leer algo así. Pues durante siglos se dificultó e incluso se prohibió el acceso de la mujer a determinados libros o estilos literarios; por temor a que con esas lecturas se hicieran de conocimientos, saber y experiencias que habían estado siempre reservadas para los hombres y así volverse, en cierto modo, peligrosas para él.

Estefan Bollmann, nos ofrece en este libro, prologado sencilla pero minuciosamente por Esther Tusquet, un recorrido a través de la historia de la lectura femenina. Capturada a menudo por infinidad de artistas, tanto en fotografía como en pintura. Obras de autores conocidos y otros, no tanto, ilustran de una forma clara el papel de la mujer lectora desde la edad media hasta nuestros días. Simone Martini, Miguel Ángel, Rembrant, Matisse, Manet o Edward Hope, son algunos de los ejemplos, en cuanto a pinturas. En cuanto a fotografía ha escogido obras de August Sander, Theodore Millar o Eve Arnold que en 1952 capturó con su cámara la instantánea en la cual la entonces, icono sexual, Marilyn Monroe aparece -leyendo a Ulises-.

La ilustración de portada, para mi gusto, preciosa, es obra del pintor florentino Vittorio Matteo Corcos. Fue realizada en 1896 “Sueños”. Actualmente se encuentra en la –Galería Nacional de Arte Moderno- Roma.

Título: La mujeres, que leen, son peligrosas
Autor/a: Estefan Bollmann
Prólogo: Esther Tusquet.
ISBN: 978-84-96231-98-6
Editorial: Ediciones Maeva.
Año: 2006
Formato: Pasta Dura –Cartoné-
Precio: 29.50 €

Energía Galáctica

Esta bella e impresionante imagen ha sido tomada por la NASA a través del Telescopio Espacial Hubble. Muestra la colisión de dos grupos de galaxias. Si las fuerzas del la naturaleza, aquí, en la tierra, son titácnicas cuando se desatan. En el espacio no lo son menos. Prueba de ello es ésta colisión y posterior fusión de materia.


Si nos detuviesemos a pensar, tan sólo un instante, cuán nímia es nuestra existencia, ante la inmensidad del firmamento; tal vez la vida sería diferente.

Una hermosa imagen para una noche de septiembre.

Ibn Zaydún (Córdoba, 1003- Sevilla, 1070),

 Ahmad ibn Abd Allah ibn Zaydun más conocido simplemente como -Ibn Zaydun-. Fue un poeta árabe andalusí. .Despojó al verso clásico oriental de sus farragosas metáforas, creando un verso de imágenes límpidas, sencillo, pero tremendamente emotivo. La poesía de Ibn Zaydun, de lenguaje sencillo en general, es fácil de entender. Su verso se desliza con un ritmo suave y musical y sus metáforas no suelen ser demasiado fuertes, aunque, como muchas de ellas son adoptadas de poetas orientales, pueden a veces chocar con la mentalidad occidental. En cambio, su prosa es un tanto difícil. La obra poética de Ibn Zaydun fue un modelo para toda la poesía árabe occidental y se le ha llamado "el mejor poeta neoclásico de Al-Andalus" y el "Tibulo árabe".

Hace unos días, ordenando mis archivos, encontré este poema. Es uno de los más hermosos que se le han dedicado a esta ciudad: “romana y mora, Córdoba callada”. Como la definió posteriormente, Manuel Machado en su (Canto a Andalucía). La expresión Qortobatu-lgarrá (Córdoba, la lozana) con que comienza el poema es la usada enfáticamente desde entonces y hasta hoy cuando se nombra a la ciudad en árabe.

NOSTALGIA DE CÓRDOBA

¡Oh Córdoba lozana!
¿Hay en ti esperanza para mí?
¿Acaso un corazón que arde en tu ausencia
puede entibiarse?
¿Acaso pueden volver tus noches deliciosas,
cuando la hermosura era un regalo a los ojos
y las músicas un placer para los oídos,
tan tierno, en ti, el regazo de la vida?

"El Collar de la Paloma"

El manuscrito de El Collar de la Paloma, la obra más difundida de Ibn Hazman de Córdoba, fue descubierto por el holandés Reinhardt Dozy, a finales del s. XIX, a quien se debe su primera traducción. A partir de entonces resurge la figura y obra de Ibn Hazm en suelo patrio, con la labor de los arabistas españoles como Julián de Ribera y sobre todo Miguel Asín Palacios, a quienes debemos la recuperación de su figura y su herencia científico-literaria.

Su nombre completo fue Abu Muhammad Ali Ibn Hazm. Nace en Córdoba, en el año 994, en el seno de una familia aristocrática, de claro origen andaluz, lo que normalmente se suele llamar “muladí”, por su práctica de la religión musulmana sin pertenecer a la raza árabe.
Su obra literaria se cifra en unos 400 volúmenes, con un total aproximado de 80.000 folios manuscritos. “Entre ellas figuran algunas de primerísima importancia en la ciencia musulmana de todos los tiempos.

Esta portada pertenece a una edición del año 1971. Que ya sólo estará en manos de coleccionistas. Está versionado por Emilio García Gómez. Con un extenso prólogo de Ortega y Gasset। Actualmente se puede encontrar en –Alianza Editorial-. Con una portada diferente.

Ángel o Persona?

¿Perteneces al mundo de los ángeles o al de los hombres?
Dímelo, porque la confusión se burla de mi entendimiento.
Veo una figura humana, pero, si uso de mi razón,
Hallo que es tu cuerpo un cuerpo celeste.
¡Bendito sea el que contrapesó el modo de ser de sus criaturas!
e hizo que, por naturaleza, fueses maravillosa luz!
No puedo dudar que eres puro espíritu atraído a nosotros
por una semejanza que enlaza a las almas.
No hay más prueba que atestigüe tu encarnación corporal
ni otro argumento que el de que eres visible.
Si nuestros ojos no contemplaran tu ser, diríamos
que eras la Sublime Razón Verdadera.


Herido de Amor

¿Hay quién pague el precio de sangre del asesinado por el amor?
¿Hay quién rescate al cautivo del amor?
¿O podrá acaso el destino hacerme retroceder hacia mi amada?
como en aquel día que pasamos junto al río?
Lo pasé nadando y estaba sediento:
¡Qué maravilla uno que nada y tiene sed!
El amor, dueño mío, me dejó tan extenuado
que no pueden verme los ojos de los que me visitan
¿Cómo se las arregló el amor para llegar
a quién es invisible para todos?
El médico se ha aburrido de intentar curarme
Y hasta mis émulos sienten piedad de mi dolencia.

La Mirada del Amante

Mis ojos no se paran sino donde estás tú.
Debes tener las propiedades que dicen del imán.
Los llevo adonde tú vas y conforme te mueves,
como en gramática el atributo sigue al nombre.

Colección de Poemas

La incesante aparición de nuevos formatos y ediciones habrá hecho, supongo, que esta haya pasado a un segundo plano en cuanto a ventas se refiere. Siendo sin lugar a dudas una maravillosa colección de poemas épicos, dramáticos y de amor escritos en lengua castellana a lo largo de la historia. Es una exhaustiva y minuciosa cronología poética. Que arranca con la poesía antigua medieval. La poesía del renacimiento; la barroca; la ilustrada y prerrománica del siglo XVIII. El romanticismo; el siglo XIX. Concluyendo con un extenso recorrido a través de la poesía del siglo XX, con autores como: Miguel de unamuno, León Felipe, Manuel Machado, García Lorca, Miguel Hernández, y un largo etcétera. Los poemas van siempre precedidos de una introducción a la vida y obra de su autor.

Desconozco el precio, de salida que tuvo este libro. Es una edición del año 2006. Yo lo compré las navidades pasadas. Me costó seis miserables euros. El precio real para mi, y supongo que para los amantes de la poesía, es incalculable. Siempre digo que el libro va sufriendo un determinado cambio en su precio hasta llegar al comprador. Pero es este, el comprador, el lector, quien realmente pone el precio final a ese libro. Dependiendo de lo que nos transmita, o del recuerdo que su lectura haya dejado en nosotros. Este es un buen libro. Será porque cada vez que me sumerjo en sus páginas me transmite ese sutil y hermoso encantamiento del que sólo la poesía es capaz

Título: Colección de poemas
Autores: José Calles Vales, Belén Bermejo Meléndez
Editorial: Libsa, S.A.
Año de publicación: 2006
Encuadernación: Tapa Dura
Páginas: 315
ISBN: 84-662-0187-4

"Hopper"

 Mark Strand escribe en el prefacio del libro que "los cuadros de Hopper trascienden el mero parecido con la realidad de una época y transportan al espectador a un espacio virtual en el que la influencia de los sentimientos y la disposición de entregarse a ellos predominan." La lectura de ese espacio es el tema de este libro.

El libro es un ensayo que trata de ir más allá de los análisis a menudo ceñidos a los esfuerzos por ver la representación del american way of life en la obra de este gran pintor realista. Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exégesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor, de tal modo que sus comentarios -organizados en torno a una amplia selección de pinturas- se convierten en verdaderas traducciones del universo plástico de Hopper. Si bien no estamos ante un libro de poemas, es indudable que el trabajo de Strand debe mucho a la poesía y a la forma de mirar que nutre el ejercicio poético. Y a esa labor se le añade en esta edición -ilustrada con las pinturas que originan los textos- la espléndida traducción de Juan Antonio Montiel, capaz de preservar en castellano la minuciosa riqueza de matices y acentos del original inglés.

Título: Hopper
Autor/a: Strand, Mark
Editorial: Editorial Lumen, S.A.
ISBN: 978-84-264-1647-6
Precio: 17.90€

Edward Hopper (1882-1967)

Pintor estadounidense. Nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, estado de Nueva York. Su obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía. Permaneció al margen de las experimentaciones cubistas de franceses y españoles, pero sí le influyeron Diego Velázquez, Francisco de Goya, Honoré Daumier y Édouard Manet, cuya obra había conocido a través de sus profesores de Nueva York. Las pinturas de su primera época, como Le pavillon de flore (1909, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), siguen una línea realista y muestran algunas de las características básicas que mantendría durante toda su carrera artística, composición basada en formas geométricas grandes y sencillas, áreas de color planas y utilización de elementos arquitectónicos para introducir en sus escenas fuertes líneas verticales, horizontales y diagonales. El modo sólido y directo de marcar formas y ángulos sobre el lienzo y la utilización resuelta de luces y sombras se mantienen dentro de la línea de su obra. Expresando siempre una atmósfera de aislamiento total y de soledad casi sobrecogedora. Aunque su obra se mantuvo al margen de las principales corrientes abstractas del siglo XX, su estilo simple y esquemático fue uno de los que influyó en la vuelta al arte figurativo posterior y en el Pop Art. Murió el 15 de mayo de 1967 en Nueva York.

A principios de este año 2008, la editorial –Lumen- publicó un libro escrito por el poeta canadiense –Mark Strand-. Fue editado originalmente en 1994. Es un ensayo en el que el autor hace un recorrido a través de una treintena de cuadros de Edward Hopper. Lo he leído. Es todo un lujo, un tesoro, y un deleite de libro. Es una delicada fusión de prosa poética y pintura.

Concurso Nacional de Canción Española "Caños Dorados"

Los días, 14, 21 y 28 del pasado mes de Junio, tuve el placer de presentar, junto a D. Andrés Romero, directivo de la asociación cultural, el “VII Concurso Nacional de Canción Española, Caños Dorados” de Fernán Núñez. Celebrado en la casa de la cultura. Una experiencia gratificante. Compartir con todas y cada una de las/los concursantes, esos momentos previos a la actuación, ese arte que derrochan en el escenario y, como no, esa inmensa alegría al verse seleccionados y posteriormente ganadores de un certamen al que llegan con la mayor ilusión del mundo, poniendo en cada una de las actuaciones, los cinco sentíos.



Gracias, a la junta directiva de “Caños Dorados” por haber tenido la deferencia de contar conmigo para este acto. Ha sido un placer por mi parte.

Primer premio: Alejandra Villalba Collado (Marbella)
Segundo premio: Eva María Hierro, del Puerto de Santa María (Cádiz)
Tercer premio: Paqui Fernández, de Almodóvar del Río (Córdoba)
Accésit: Ana León (Córdoba)
Accésit: María Ángeles Fernández Grande (Córdoba)
Premio –Joven Promesa-: Carmen Victoria (Málaga)

"El Mundo"

 Premio “Planeta 2007”

“Cauteriza la herida en el momento mismo de producirla”

Esta frase que aparece por primera vez en la segunda página del libro, haciendo referencia a la aparición de un nuevo bisturí eléctrico que, según las palabras del padre del protagonista, era una invención suya, y que iba cauterizando la herida al mismo tiempo que la iba inflingiendo; desde mi criterio, es la columna vertebral de la narración. Pues va adquiriendo diferentes formas y significados, según la etapa, momento o circunstancia que vive el protagonista, que no es otro que el propio autor, Juan José Millás. El mundo, retrata, entre otras muchas cosas, una época en la historia de España. Retrata una clase social; un modelo de familia, la numerosa. Retrata un barrio, sus gentes, sus costumbres. Y retrata algo que en los tiempos que corren se está infravalorando a una velocidad vertiginosa –la amistad-. Millás, hace referencia en no pocas ocasiones a su amigo de la infancia, -el vitaminas-. Un niño enfermizo, solitario, y de aspecto delicado. Al cerrar el libro, cuesta, no dedicarle un último recuerdo a esa criatura. Las páginas donde se relata esta amistad son, para mi, de las mejores del libro.
El mundo que aquí se nos describe puede ser el de cualquier ser humano. Con sus penas y alegrías; sus deseos y frustraciones; sus ilusiones, sueños incumplidos, y amores imposibles. Con la diferencia de que, no todo ser humano termina siendo un afamado escritor, claro está.

Para mi gusto, no es la mejor novela que he leído de este autor. Pero quizá, sí, la más profunda. La más personal. Porque en definitiva es su autobiografía, su vida la que nos va desgranando a lo largo de las doscientas treinta y tres páginas. Hay capítulos, que se desarrollan prácticamente, como un monólogo interior. Por momentos, roza el caos existencial. Sobre todo en la parte donde va describiendo, con todo detalle sus crisis neuróticas; sus fobias, y sus manías.

Él mismo dijo, en la presentación que hizo de esta novela, en la pasada edición de la feria del libro en Córdoba, que el libro en sí, había estado escrito bajo una especie de alucinaciones, que había sufrido en momentos puntuales. Redactada en muchos de los párrafos con esa ironía que caracteriza a Millás, la novela engancha. 

Tuve la satisfacción de asistir a la presentación y posterior charla coloquio, con firma de libro incluida, que se desarrolló, como ya he dicho con anterioridad, en Córdoba, el pasado veintiuno de abril. Conocer en persona a uno de tus escritores preferidos es siempre un hecho, gratificante. Y más si no te defrauda. A mi no me defraudó. Le sigo a través de sus artículos en el periódico. Y como colaborador en una cadena de radio, y por supuesto, como escritor. Llegó a lugar de encuentro con sus lectores, con una puntualidad suiza. Me quito el sombrero, ante ese hecho. Será porque yo acostumbro, o por lo menos lo procuro, ser así, puntual. Prefiero esperar a que me esperen. Tenía un aspecto de bohemio que le rezumaba por cada una de sus canas. De rostro serio, casi hierático. Apenas esbozó una leve sonrisa. Pero con una retórica cargada de ironía. La misma que derrama en la mayoría de sus narraciones.

Las Rosas de Piedra

Todavía huele a maquinaria de imprenta. –Las Rosas de Piedra- es el último libro de, Julio Llamazares. Y digo que, huele a imprenta, porque hace apenas unos días que se publicó. Concretamente el pasado día 21 del mes en curso.
He leído el primer capítulo y, desde luego, las quinientas noventa y dos páginas que lo conforman, prometen ser, como bien cita, su autor –Un inolvidable viaje por España a través de sus catedrales.

Hasta dónde he podido llegar, el libro promete ser, no sólo un viaje por bellas catedrales desde los cuatro puntos cardinales de España, sino por nuestra historia, a través del lenguaje arquitectónico de éstas construcciones.

Mi opinión queda, pues, detenida en este punto. No me gusta hacer valoraciones, sin antes haber leido completa y, directamente, la obra en cuestión.. Pero conociendo un poco la retórica que se gasta, el autor de –La Lluvia Amarilla- no me cabe la menor duda que, éste también será un buen libro. Para mi, claro está. Yo, sólo expongo mi punto de vista que, por supuesto, no tiene que ser necesariamente el acertado.


Título: Las rosas de piedra.
Autor: Julio Llamazares.
Editorial: Alfaguara.
Páginas: 592
Fecha de publicación: 21 de Mayo de 2008.
Género: Miscelánea Literaria.
Precio: 24.50 €
ISBN: 978-84-204-7382-6

La LLuvia Amarilla

Dijo Víctor Hugo: "El infierno está todo en esta palabra, -soledad-."

La historia que aquí se nos narra es el vivo ejemplo de ello. Con una rica prosa narrativa, Julio Llamazares nos relata, no sólo la última noche de Andrés de Casa Sosas, sino, la historia de un pueblo abandonado del pirineo aragonés, del cual el protagonista es el único habitante, junto con su fiel y dócil perra. La paulatina despoblación de Ainielle y el suicidio de su esposa, Sabina, abocarán al personaje a un infierno de soledad, desidia, enfermedad, alucinación y locura. El autor convierte a Andrés o sólo en narrador omnisciente, en primera persona, de su propia vida, sino en la memoria de Ainielle.
Se hacen, por momentos, tal vez muy repetitivos los conceptos, los recuerdos, los sentimientos, los miedos del protagonista. Pero pienso que es una forma de darnos a conocer las diferentes fases anímicas y a su vez, degenerativas por las que, Andrés, va pasando hasta llegar al delirio, a la locura, provocada por los años de soledad. -La lluvia amarilla- está construida mediante la técnica del flash-back, creando así un encadenamiento entre el pasado y el presente.

Toma relevancia, a lo largo del desarrollo de la novela, un elemento tan simple como es -una cuerda-. La cuerda con la que se suicidó, Sabina. Simboliza, desde mi punto de vista, el único nexo, entre su esposa, su recuerdo, su presencia y su ausencia.
La naturaleza, también juega un papel preponderante en esta novela. Porque es ésta, la que lenta e inexorablemente, se va a adueñando del pueblo; cubriéndolo de maleza, de zarzas. Deja las tierras yermas y torna el paisaje agreste.

Pero si algo me ha cautivado, sobremanera, de esta novela, no apta para depresivos, es su maravillosa técnica metafórica. Probablemente, porque es una de las que más me gusta a la hora de escribir. En este caso, el color amarillo se adueña de la narración y le sirve al autor para situar y describir tanto, temporal como física y emocionalmente al protagonista. La soledad, la tristeza, la locura, la muerte o los efectos del paso del tiempo, tanto en el protagonista como en el pueblo; se tiñen aquí de un color -amarillo-.

La situación de abandono y despoblación que Llamazares describe en -Ainielle-, no es ni más ni menos, que la que sufren otros muchos pueblos del pirineo oscense. Pueblos fantasmas. Supervivientes pétreos del pasado, y protagonistas silentes del presente.

Es uno de los libros que más me ha gustado de cuantos he leído en los últimos meses. Y el tercero, que llevamos, este año, en nuestro club de lectura, -El Sembrador de Palabras-. También el primero que ha llegado a mis manos, de este autor. Es una novela que te hace pensar, recapacitar, meditar. Los libros me gustan así. Que den pie para un estudio más en profundidad, y así poder comprender mejor todo aquello que su autor quiere transmitirnos.

La  LLuvia  amarilla.
Autor: Julio Llamazares.
Editorial: Seix Barral.
Esa portada, pertenece a la edición de bolsillo, publicada por booket, perteneciente al grupo -Seix Barral-.

Córdoba-Everest 2008

A las 7:21 de la mañana, del día de ayer, (11: 00 en Nepal), estos dos alpinistas cordobeses lograron hacer cumbre en –El Everest-. Ni que decir tiene que, como andaluza y cordobesa, me siento orgullosa de que sean unos paisanos, los que hayan conseguido, en cierto modo, hacernos tocar el techo del mundo. A través de los comunicados de los propios alpinistas, desde los diferentes campos base y, ayer en la propia cumbre, hemos seguido prácticamente el día a día de ese difícil ascenso, desde nuestra asociación deportiva –El Pozuelo-, de la que soy miembro.

Tuve el placer de conocer a José Baena y Ricardo Guerrero, a finales del pasado año, durante una charla coloquio, a la que asistieron para mostrarnos imágenes del ascenso y cumbre, al Chou-Oyu, y presentarnos la expedición preparatoria del proyecto, (Córdoba-Everest 2008), que ayer se hizo realidad. Realidad, después de cuatro largos años de preparación, de duros entrenamientos. Al final, el tesón, la constancia, y el sacrificio se han visto recompensados, con esa maravillosa cumbre.

Vaya desde aquí, para ellos, mi más sincera enhorabuena. Son unos campeones; son andaluces, cordobeses; pero ante todo y sobre todo, dos personas sencillas y humildes. Y eso les hace, si cabe, aún más héroes, más campeones.



http://elpozuelo.org/

http://piedraluenga.blogspot.com/2008/05/cumbre.html

"Aniversario"

El pasado día 29 de Abril, -El Sembrador de Palabras- cumplió un año de vida. Cumplimos un año como club de lectura. El Centro Andaluz de las Letras, nos reconocía como tal, pocos días antes. Un año reuniéndonos cada martes, un puñado de personas cuyo punto en común es el amor a los libros, a la lectura. Un año de vivencias en torno a ese apasionante, y siempre gratificante mundo de la literatura. La lectura y comentarios de libros, los talleres literarios, y ser el jurado encargado de valorar los trabajos presentados al certamen literario y de dibujo que, como cada año, organiza la Biblioteca Municipal, - Juan Gómez Crespo- de esta localidad cordobesa, Fernán-Núñez, para la feria del libro, han sido entre, otras muchas, algunas de las actividades que se han hizo desarrollando a lo largo de estos trescientos sesenta y cinco días.

Para celebrar el cumpleaños del –Sembrador de Palabras-, qué mejor lugar que aquel en el cual nos reunimos por primera vez, la biblioteca. Se organizó una cena. Algo, ante todo, sencillo; como deben de ser las cosas. No hacen falta grandes parafernalias para pasar momentos inolvidables. Una de nuestras compañeras, nos deleitó con un exquisito y suculento plato de –Codornices con Pétalos de Rosas-; receta ésta, extraída de uno de los libros que habíamos leído con anterioridad, -Como Agua para Chocolate-. Gracias, Lola, tienes unas manos…de oro.

Estos son, entre otros, algunos de los títulos que hemos leído a lo largo de nuestro primer año de vida. El primer año del –Sembrador de Palabras-.

Los Niños Tontos-
Autor: Ana María Matute.

El Guardián Entre El Centeno.
Autor: J.D. Sallinger.

¿Quién Se Esconde Detrás De Nosferatu?
Autor: Fernando Molero Campos.

Laura y Julio.
Autor: Juan José Millán.

Los Pilares de La Tierra.
Autor: Ken Follet.

Como Agua Para Chocolate.
Autor: Laura Esquivel.

Un Viejo Que Leía Novelas De Amor.
Autor: Luís Sepúlveda.

La Constelación de -La Lyra-

La Lira es una pequeña constelación que sólo abarca 286 grados cuadrados; se encuentra sobre el borde occidental de la Vía Láctea, al oeste del Cisne, y resulta fácil de localizar por su estrella más brillante, (Vega, la alfa de Lyr), Es bien visible entre mayo y octubre, y en nuestras latitudes resplandece prácticamente en el cenit en los meses de verano। Se pueden ver a simple vista unas 45 estrellas। La constelación de lyra se caracteriza por tener en ella la nebulosa planetaria más famosa del firmamento, conocida como -M57-

Nombre en latín - Lyra
Nombre en español - Lira
Nombre genitivo - Lyrae
Abreviación – Lyr

Vega es la estrella más brillante de la constelación de Lyra (por eso en el argot astronómico se le llama estrella “Alpha Lyrae”), de color blanco azulado, situada casi en el círculo polar, muy cerca de la constelación de la Osa Menor (buscando la estrella polar se puede observar Vega muy cerca), a unos 25,3 años luz de distancia de nosotros (relativamente cerca). Su magnitud aparente (su brillo al ojo humano) es 0,1, de los más altos que se pueden observar en el hemisferio norte, de hecho es la quinta estrella más brillante de nuestro cielo. Es tres veces más grande que nuestro sol pero se encuentra en una fase mucho más intensa, es una estrella de primera generación y quema Hidrogeno (convirtiéndolo en Helio) a velocidades increíbles por lo que su brillo es 50 veces superior a nuestro Sol, pertenece a la Clase Espectral A0V.

Vega, Deneb y Altair forman el llamado –Triangulo del Verano- las tres estrellas que reinan en las noches estivales.

El Alquimista De la Luz

Este libro me ha hecho ir, más allá de sus páginas. Me ha introducido en un mundo totalmente desconocido para mí, las vidrieras y su simbología. Un mundo lleno de luz y color. De historia, de significados, y con un hermoso y amplio lenguaje propio. El protagonista, Jacques Argot, iniciado por su padre, desde pequeño en el arte de las vidrieras, se convierte, con el tiempo, en vidriero como él. De ahí en adelante, perseguirá un sueño…las vidrieras de la Abadía benedictina del –Mont. San Michael-.

El autor, entrelaza realidad y ficción con una delicada maestría, que nos llevará a conocer más de cerca a Flaubert y Monet.
Es un recorrido histórico-espiritual, por el fascinante mundo de los vitrales, y, a su vez, otro, no menos mágico, el de la arquitectura que conforma el –Mont San Michael.
El alquimista…es de esos libros que, al concluirlos, dejan un dulce sabor a poesía, a arte, en su más delicada y bella expresión y, a recogimiento divino, ese que siempre transmiten las construcciones monacales.

Ahora, tras leer este libro, cuando vuelva a visitar una catedral, monasterio o cualquier construcción religiosa, los vitrales ya no serán solo un juego de colores. Ahora sé que son lenguaje, simbología, historia cristalizada para hacerla imperecedera, en el espacio y el tiempo. Hay una frase preciosa, por lo menos para mi, y que retrata a los vidrieros de esta forma, con ella, os invito a leer libro, cargado, sobre todo de luz. Luz para el alma y el espíritu.

“En todas las épocas, los vidrieros han sido una especie de buscadores de luz”

Henry Draper (1837-1882)

Médico neoyorkino, y astrónomo aficionado pionero de la astrofotografía, el estudio de los espectros estelares. Primero en tomar el espectro de una estrella (Vega, 1872), el tránsito de Venus (1874) y primero en fotografiar la nebulosa de Orión (1880). Su padre John William Draper fue un médico reputado que en 1840 había hecho ya la primera fotografía de la Luna.

En 1862 finalizó un espejo para un telescopio de 39 cm. de abertura, que una vez probado resultó ser un éxito. Inmediatamente inició la fabricación de un nuevo telescopio, esta vez un reflector de 71 cm. de abertura terminado en poco tiempo, aunque lo pulió y mejoró hasta dejarlo definitivamente listo en 1872: ese mismo año, en mayo, logró capturar el espectro de la estrella (Vega), en el que podían apreciarse claramente cinco líneas.
Por sus fotografías del tránsito de Venus en 1874, el Congreso le concedió la medalla de oro.
Su viuda concedió el fondo conmemorativo de Henry Draper, dotado casi con 400.000$, al Observatorio de Harvard, para financiar la confección del Henry Draper Catalogue de espectros estelares.


El Catálogo Henry Draper

Se trata de una colección de datos estelares (astrométricos y espectroscopia) reunidas en un catálogo estelar que contiene más de 225,000 estrellas. El catálogo se publicó por primera vez en 1890 contenía sólo 10.000 estrellas posteriormente se fue ampliando entre los años 1918 y 1924, y fue compilado por Annie Jum Cannon y sus colaboradores del colegio Harvard College Observatory bajo la supervisión de Edward C. Pickering, y fue nombrado en honor del astrónomo Henry Draper cuya viuda donó el dinero requerido para financiar el proyecto.

Las estrellas que se encuentran presentes en el catálogo son de magnitud media, desde 9m (cerca de 50 veces más débil que la más débil de las estrellas visibles a simple vista). Esto hace que sea posible ser empleado por los astrónomos aficionados (amateur) debido a la potencia de sus telescopios. El catálogo cubre todo el cielo y es muy notable que es el primer intento de catalogar las estrellas por su tipo espectral

El Rapto de Proserpina

Encontré esta imagen, ampliada, en una de las paredes del estudio de mi amiga María. Llamó mi atención, sobremanera, por la enorme sensualidad que provoca el gesto en sí. No la había visto hasta entonces, o, eso creía, pues enseguida supe que no es, ni más ni menos, que un detalle de la famosa escultura –El rapto de Proserpina- perteneciente a la colección de la – Galleria Borghese, Roma-.Una de mis preferidas, junto con –La Psique y Cupido-, o, -El Beso- de Antonio Canova. Cuando la observé más detenidamente me di cuenta, del craso error cometido por mi parte al pensar, a simple vista, que era la foto real de un cuerpo humano. Está hecha en mármol y su altura es de 295cm.

A pesar de que la escultura, personifica una violación de libertad, la que le roba bruscamente Plutón a Proserpina (Perséfone, para la mitología romana) y arrastrarla así con él al –Hades-, (el inframundo, en la mitología grecorromana), no deja de ser menos sensual, pues si observamos con detenimiento, la fuerza que Plutón ejerce sobre los muslos y la cintura de la diosa, sólo son de retención, no con intención de herirla. Presiona con las yemas de los dedos, no con saña, como sería si lo hiciese clavando las uñas. Su amor por ella le impide a toda costa dañarla lo más mínimo, aunque sabe que se la lleva en contra de su voluntad.

La imagen parece estar retocada digitalmente. Quién haya hecho ese trabajo, la ha dotado de un contraste y encuadre perfectos, para llamar la atención sobre la parte en cuestión. Posteriormente me he datado, y he comprobado que hay varias fotos que van detallando progresivamente las distintas partes de esta hermosa escultura. Tomadas desde diferentes puntos. Todas, de una inmensa expresividad.

Como creo que a María no le importará que yo hay raptado está imagen de entre las paredes de su sencillo, cálido y acogedor estudio, y traerla hasta aquí, para que todos podamos disfrutarla, pues aquí se quedan. Seguro que a cada persona le transmitirá una sensación, u, opinión diferente. Esta ha sido la mía.

Mitra

     Relieve (Brithis Museum)

Mitra era un antiguo Dios de la mitología indoiraní. En idioma sánscrito el término mitra significa 'amigo'. Su culto reapareció en Irán a principios de la era cristiana y se extendió entonces por todo el Imperio Romano. Mitra es de la luz y combate a “Ahriman” Dios de las tinieblas. Es representado como un hombre joven y vigoroso, con un gorro frigio, dando muerte, con sus manos, a un toro de cuya sangre surge la vida eterna. En la misma representación, aparece un perro que se encarga de recoger el alma del animal para entregársela al Dios. Los espíritus malignos están aquí representados por la serpiente y el escorpión.

A esta deidad, se hace mención en el libro “El alquimista de la luz”, ya que la historia del toro, al que da muerte Mitra, está presente en una de las leyendas del Mont Saint-Michael. Se cree que en época muy primitiva se rendía culto, sobre ese monte de granito, al dios persa. Los discípulos de Mitra recibieron el nombre de “Soldados de Mitra”
La fiesta dedicada a este dios, en sus orígenes, se fijó el 25 de diciembre marcando así el solsticio de invierno.

Felipe Benitez Reyes (1960)

Poeta, novelista y ensayista español nacido en Rota (Cádiz). Excelente dominador del lenguaje, que abarca desde el neo-simbolismo de su primera época hasta la gran versatilidad de sus trabajos poéticos posteriores, está considerado como una de las voces más influyentes del panorama literario español. Es autor de los libros de poemas, Paraíso manuscrito (1982), Los vanos mundos (1985), La mala compañía (1989), Poesía (1992), Sombras particulares (1992), Vidas improbables (1994), Paraísos y mundos (1996), El equipaje abierto (1996) y Escaparate de venenos (2000). En todos ellos se ven influencias de los poetas de la generación del 27 (Lorca, Aleixandre, etc). Ha obtenido entre otros los premios, Luis Cernuda, Ojo Crítico, Loewe, de la Crítica y Nacional de Literatura. Su labor como novelista y ensayista es también notable, sobresaliendo su primera novela, Chistera de duende (1991).


La Misma Luna

Llegó a mis manos, apenas recién editada, el pasado mes de agosto, esta colección de poemas, escritos durante los últimos siete años, del Poeta, novelista y ensayista español, nacido en Rota (Cádiz)- Felipe Benítez Reyes; con la cual, ha conseguido el I premio –Viaje del Parnaso- Una exquisita sencillez, envuelve a cada uno de estos poemas.

Meditación del Tacto

La piel que transparenta un alma fría.
La piel que representa un fuego helado

La Piel que es la frontera de un callado,
Fluir de sangre herida en la que ardía.

El secreto de luz del mediodía
Y el enigma nocturno del pecado

La piel acariciada por la aurora.
La arañada de blanco por la luna…

-Fragmento-

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Saldo

El tiempo nunca se va.
El tiempo es siempre el ahora

El futuro es un quizá
¿Y la memoria? Se muere

El presente será ya
Esa memoria que viene
Para entregarnos sus horas.

-Fragmento-

La Misma Luna. Editorial: Visor de Libros S.L